Jak inwestować w sztukę - rodzaje, zalety i wady, kupno i sprzedaż

Mity o inwestowaniu w sztukę zawsze powstrzymywały przeciętnego człowieka przed podjęciem tego potencjalnie lukratywnego przedsięwzięcia. „Nie wiem nic o sztuce. Inwestowanie w sztukę jest tylko dla bogatych. Co jeśli zostanę oszukany? Są to uzasadnione obawy, ale można je szybko rozbić przy odrobinie badań i wiedzy.

Jeśli zastanawiasz się, czy można zarobić na inwestowaniu w sztukę, zastanów się: Zgodnie z Art Market Research, cena sztuki wzrosła o ponad 1000% w ciągu ostatnich 40 lat. Ostatnie lata wykazały stały wzrost o 25% lub więcej. Tego rodzaju zwroty są bardzo zainteresowane światem inwestycyjnym - nie tylko duzi i mali inwestorzy rozpoczynają własne prywatne kolekcje, ale wiele funduszy inwestycyjnych sztuki otworzyło swoje drzwi i jest gotowe na biznes.

Niezależnie od tego, czy chcesz dokonać zakupu w funduszu, założyć własną kolekcję, czy po prostu kupić kilka elementów, aby udekorować swój dom, najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to samemu się uczyć. Jeśli masz horyzont inwestycyjny 10 lat lub więcej, wspaniały i zyskowny świat sztuki może być odpowiedni dla Ciebie.

Rodzaje sztuki

Istnieje wiele rodzajów sztuki, które nowy inwestor może odkryć. Nowicjusze zwykle myślą o obrazach, ale sztuka obejmuje wiele różnych mediów, stylów i klasyfikacji. Według Zatista, internetowej galerii sztuki, która sprzedaje oryginalne dzieła, różne rodzaje (lub „dyscypliny”) obejmują malarstwo, rysunek, fotografię, cyfrowe, mieszane media, rzeźbę, grafiki, a nawet wideo.

Istnieje jeszcze kilka rodzajów sztuki, które można również rozważyć, inicjując gorącą debatę wśród purystów. Kluczem do determinacji są jednak twórcy dzieła. Czy są artystami czy rzemieślnikami? Jest to dzieło jedyne w swoim rodzaju, czy istnieje ich kilka?

Zasadniczo garncarze i dmuchacze szkła nie są uważani za artystów - w produkowanych przez nich przedmiotach nie ma nic wyjątkowego. Niektórzy jednak używają tych mediów wyłącznie do tworzenia unikalnych dzieł, zyskując dzięki temu pewną sławę i są ogólnie uważanymi artystami.

Oryginały a kopie

Oryginalne prace są najbardziej cenionymi dziełami w świecie sztuki, ale nawet kopia może być czegoś warta. Aby wiedzieć, czy twoja kopia doceni swoją wartość, musisz być uzbrojony w pewną wiedzę.

Oryginały. Oryginał to jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki. To właśnie kupuje większość inwestorów sztuki spekulując w branży. Ogólnie rzecz biorąc, rzadkość oryginału uzasadnia wysoką cenę.
Wydruki. Mimo że wydruk jest kopią, nadal jest uważany za dzieło sztuki i może mieć wartość. Nadruk produkowany jest za pomocą różnych technik, co daje mu jakość, wyrazistość i efekt wizualny, który dorównuje oryginałowi. Wydruki są sposobem dla inwestorów z ograniczonymi środkami na rozpoczęcie zbiórki. Uwaga: niektóre odbitki cenią sobie wartość, a niektóre nie. Na przykład odbitki z limitowanej edycji to odbitki, które artysta zgodził się na skończoną liczbę, powiedzmy 50 lub 100. Czasami artysta autografuje wydruk na marginesie, co znacznie podnosi wartość.
Giclees. Innym rodzajem nadruku znanym jako giclée (wymawiane zhee-klay) jest nadruk dostępny w najwyższej jakości. Rozdzielczość giclée jest znacznie lepsza niż w przypadku innych rodzajów wydruków, a fakt ten jest z pewnością odzwierciedlony w jego cenie. Wielu sprzedawców klasyfikuje te wydruki jako „jakość muzealną”, a nawet daje ci certyfikat autentyczności. Należy jednak pamiętać, że wciąż jest to tylko kopia.
Reprodukcje. Plakaty, znane również jako reprodukcje, są kopiami oryginalnych dzieł bez ograniczonego nakładu druku. Są one idealne dla kolekcjonerów sztuki z ograniczonym budżetem, ale nie są warte tyle, o ile idzie o wartość inwestycji.

Jak kupować dzieła sztuki

Rozpoczęcie kolekcji dzieł sztuki w celach inwestycyjnych to duży krok. Zanim nawet pomyślisz o tym, co, gdzie lub jak kupić, musisz rozważyć kilka rzeczy, jeśli chcesz zmaksymalizować swoją przewagę.

Po pierwsze, upewnij się, że wykonałeś całą pracę domową nad artystą i stylem, na który celujesz. Zwróć także uwagę na różnicę między rynkiem pierwotnym a wtórnym. Dzieła sztuki sprzedawane na rynku pierwotnym oznaczają, że nigdy przedtem nie były widoczne ani sprzedawane, generując entuzjazm wśród entuzjastów sztuki. Natomiast rynek wtórny odnosi się do dzieł sztuki, które były wcześniej sprzedawane.

1. Zbadaj artystę
Ogólnie rzecz biorąc, artysta z ciekawą historią budzi większe zainteresowanie wśród kupujących. Rozważ zbadanie wieku artysty, wykształcenia, poprzednich wystaw i nagród. Większość informacji z biografii artysty można zwykle znaleźć w galerii, w której wyświetlane są prace. Aby lepiej zrozumieć artystę, wyszukiwanie online może pojawić się o wiele więcej.

2. Zbadaj dzieła sztuki
Zanim kupisz element do swojej kolekcji, najważniejsze jest jego dokładne zrozumienie. Najpierw na liście powinna znajdować się kwestia jej autentyczności. Udowodnienie tego nie jest trudne, jeśli artysta wciąż żyje. Jednak jeśli artysta nie żyje, może to stanowić problem. Najlepszym sposobem, aby się zabezpieczyć, jest uzyskanie certyfikatu autentyczności od eksperta, najlepiej najwyższego autorytetu artysty. Następnie na twojej liście powinna znaleźć się dokładna ocena danego utworu. Jeśli dzieło sztuki zostanie uszkodzone lub znacznie odnowione, może to znacznie wpłynąć na jego wartość. Niestety, oszacowanie kosztów dobrej oceny jest prawie niemożliwe. To zależy od utworu, okresu, wiedzy rzeczoznawcy i innych czynników.

3. Zbadaj dealera
Ilekroć ktoś kupuje dzieło sztuki, reputacja źródła powinna być poddawana ekstremalnej kontroli. Poufność rynku dzieł sztuki może bardzo utrudnić poznanie reputacji niektórych dealerów i brokerów, zwłaszcza mniejszych. Badanie reputacji galerii może być znacznie łatwiejsze. Przedstawiają swoich najlepszych artystów, a informacje o poprzednich wystawach można znaleźć na ich stronach internetowych i ustnie.

Być ostrożnym

Dane aukcyjne i szum marketingowy to inne pułapki, których należy się wystrzegać. Dane, które zapewniają aukcje i galerie, mogą zostać zniekształcone, ponieważ profesjonalna ocena sztuki może się różnić w zależności od popytu w momencie sprzedaży. Ponadto hype marketingowy jest czymś powszechnym w świecie sztuki, a kupujący po raz pierwszy są wyjątkowo podatni. Oceniaj każdy utwór według jego zalet.

Jeśli jest to coś, na co nie masz czasu, możesz również kupić fundusz artystyczny lub rozważyć inną formę inwestycji. Fundusz inwestycyjny sztuki, podobny do funduszu wspólnego inwestowania, zajmuje się kupowaniem i sprzedażą dzieł sztuki dla zysku. Jednak wiele funduszy inwestycyjnych sztuki pobiera wysokie opłaty za zarządzanie, przechowywanie i ubezpieczenia, które mogą pochłonąć Twoje zyski.

Gdzie kupić art

W wielu przypadkach pytanie, gdzie kupić sztukę, może być równie ważne jak w jaki sposób kupić. Wolisz zapłacić ustaloną cenę, czy wolisz licytować na aukcji? Czy mały dealer, który dba o indywidualne gusta, jest lepszym wyborem, czy powinieneś przeglądać galerie? Odpowiedzi zależą od twoich celów i mogą mieć duży wpływ na cenę.

Aukcje

Aukcja jest ekscytującym miejscem, szczególnie gdy dwóch lub więcej licytujących chce tego samego elementu - ale pamiętaj, aby nie dać się złapać w tej chwili. Jeśli chcesz kawałek, ponieważ naprawdę go kochasz, wyższa cena może być uzasadniona. Jeśli jednak jesteś kolekcjonerem lub inwestorem, koniecznie zważ cenę, wartość i stan i odpowiednio dostosuj swoją ofertę. Profesjonalni inwestorzy artystyczni starają się całkowicie odciąć emocje i postępować zgodnie z wyrachowanym, biznesowym zachowaniem. Oprócz Christie i Sotheby's istnieje wiele dobrych, małych domów aukcyjnych. Galerie aukcyjne Hutter i aukcja Capo w Nowym Jorku często mają niezwykłe dzieła sztuki po okazyjnych cenach. Najlepszym sposobem na znalezienie aukcji blisko ciebie jest przeszukanie Internetu. Użyj ciągu wyszukiwania „Lokalne aukcje sztuki” i zobacz, co się pojawi. Pamiętaj też, że przy zakupie sztuki na aukcji cena „młota” nie jest pełną ceną, którą płacisz. Gdziekolwiek między 10% a 30% można dodać do ostatecznej oferty. Nazywa się to premią kupującego i zależy od wielu czynników, w tym ceny i pochodzenia dzieła.

Galerie

W porównaniu z aukcją galeria jest o wiele bardziej zrelaksowanym środowiskiem do przeglądania, oceny i decydowania o zakupach. Większość nie pobiera premii kupującego, więc kwota na metce jest zbliżona do kwoty, którą ostatecznie zapłacisz. Niektóre galerie koncentrują się głównie na rynku pierwotnym, zajmując się nowszymi artystami. Inne galerie koncentrują się na rynku wtórnym, odsprzedając dzieła sztuki, niekoniecznie wiążąc się z samymi artystami. Wiele galerii robi to samo. Jednak zanim przejdziesz przez drzwi, powinieneś wiedzieć, jakie jest szczególne nachylenie galerii. Galerie sztuki są również wyjątkowe, ponieważ często współpracują z artystami, pomagając im się rozwijać, tworząc inwentarz ich pracy i pomagając im, gdy próbują zrealizować swój potencjał.

Targi sztuki

Jarmark może być dobrym miejscem dla nowicjuszy, aby rozwinąć oko do sztuki. Każdy znajdzie coś dla siebie, bez względu na poziom wiedzy. Na targach sztuki możesz przeglądać, spotykać się z innymi miłośnikami sztuki, zadawać pytania ekspertom, porównywać ceny i oceniać. Niektóre oferty mogą konkurować z pracami sprzedawanymi w najbardziej prestiżowych galeriach i aukcjach. Znajdź daty lokalnych targów w dziale artystycznym lokalnej gazety lub wyszukaj w Internecie kalendarze.

online

Oprócz oczywistych działań, takich jak prowadzenie badań, przeglądanie stron galerii i nawiązywanie kontaktów z innymi kolekcjonerami, dzieła sztuki są kupowane i sprzedawane w Internecie w zdumiewającej liczbie. Wyeliminowanie wysokiego obciążenia galerii i domów aukcyjnych to dodatkowa korzyść z zakupów online. Podobnie jak w przypadku wszystkich działań w Internecie, przed kliknięciem przycisku „kup” upewnij się, że za witryną stoi renomowana galeria lub sprzedawca. Niektóre dobre strony internetowe do odwiedzenia są Mistrzostwa, Paddle8, wystawa A i Saatchi Art.

Plusy i minusy inwestowania w sztukę

Zalety

Zasób fizyczny. Dużym plusem dla wielu inwestorów jest to, że kontrolujesz aktywa. Jest pod twoją opieką, a nie w rękach firmy inwestycyjnej. Wiele osób ma trudności z zaufaniem innym do swoich inwestycji, zwłaszcza gdy przestępstwa i dochodzenia SEC prowadzą konsekwentnie wiadomości na pierwszej stronie. Inwestycja w sztukę należy do Ciebie - zarządzanie, opieka i przechowywanie są Twoim obowiązkiem.
Wartość przyjemności. Wielu inwestorów artystycznych zajmuje pierwsze miejsce w kolekcjonerach, a inwestorzy - drugie. Dzieło sztuki jest zasobem, który można eksponować i doceniać. W rzeczywistości, jeśli nie interesujesz się sztuką, zainicjowanie jej może być trudną lub żmudną inwestycją.
Docenia z czasem. W przeciwieństwie do akcji, których spółki bazowe odzwierciedlają niestabilną cenę, sztuka zwykle docenia stopniowo. Jeśli mądrze wybrałeś elementy ze swojej kolekcji, na pewnym etapie Twoja sztuka będzie prawdopodobnie warta znacznie więcej niż to, za co zapłaciłeś.
Brak wahań na rynku. Wszyscy wiemy, czym mogą być rynki finansowe jazdy kolejką górską. Jednak korekty giełdowe, zmienność i inne fluktuacje finansowe nie istnieją w świecie sztuki. Jest to postrzegane jako jedna z największych zalet inwestowania w sztukę. Kolekcjoner może spać spokojnie w nocy, bez obaw, które nękają innych inwestorów.

Niedogodności

Bariera wejścia. Główną barierą wejścia do świata sztuki jest brak wiedzy. Aby inwestować na giełdzie, należy zbadać spółkę akcji, którą chcesz kupić, sprawdzić podstawy i spojrzeć na raporty zysków. Jeśli inwestycja ma sens, zaloguj się na swoje konto i kilka kliknięć myszką później będziesz właścicielem akcji. Inwestując w sztukę, musisz zapoznać się z dużą ilością informacji przed pierwszym zakupem - niewiele więcej niż inne formy inwestowania, tylko trochę inaczej.
Nie płynny zasób. Sztuka nie jest płynnym aktywem w porównaniu do innych form inwestowania. Kupno lub sprzedaż niektórych pojazdów inwestycyjnych odbywa się praktycznie natychmiast, za pomocą kilku pociągnięć klawiatury lub połączenia telefonicznego z brokerem. Sprzedaż sztuki zajmuje jednak trochę czasu, wysiłku i planowania, jeśli chcesz uzyskać najlepszą cenę za swój kawałek.
Opieka nad zasobami może być trudna. Kontrola nad aktywami fizycznymi może być zaletą dla niektórych inwestorów. Teraz problemem staje się bezpieczne wyświetlanie lub przechowywanie dzieła sztuki, dbanie o niego i utrzymanie go w celu zachowania jego wartości, a także ubezpieczenie go na wypadek pożaru lub klęski żywiołowej. Podsumowując, może to stanowić duży czynnik zniechęcający dla pierwszego inwestora artystycznego.
Bez gwarancji będzie to docenić. Wreszcie, nawet jeśli wszystko dobrze zrobiłeś, nie ma gwarancji, że każdy element w Twojej kolekcji będzie wart kilka razy tyle, ile zapłaciłeś za niego za kilka lat. Świat sztuki to bardzo zmienne środowisko. Nowi lub uznani artyści mogą szybko spaść z łaski, gdy tylko staną się toastem miasta. Najlepszą rzeczą do zrobienia jest upewnienie się, że naprawdę podoba ci się każdy element w swojej kolekcji, ponieważ możesz utknąć z nim dłużej, niż się spodziewałeś.

W trosce o Twoją sztukę

Wiele z poniższych wskazówek to środki ostrożności stosowane w zdrowym rozsądku, ale istnieje kilka bardzo realnych nakazów i zakazów, których należy przestrzegać, aby zapewnić zachowanie kolekcji.

Obsługa

Przed przystąpieniem do obchodzenia się z dziełami sztuki upewnij się, że masz czyste i suche ręce, i usuń biżuterię. Dobrym pomysłem jest również obchodzenie się tylko z jednym kawałkiem na raz, niż jednoczesne noszenie stosu obrazów. Podnieś mocno obraz z obu stron ramy, unikając pomalowanych powierzchni. Jeśli podniesiesz go od góry ramy, kładziesz cały ciężar kawałka na obszarze, który chwyciłeś. Może to spowodować rozciągnięcie lub rozerwanie płótna.

Czyszczenie i odkurzanie

Używaj miękkiej szczoteczki wykonanej z naturalnych włosów do odkurzania - czymś łatwym w użyciu, ale nie za małym. Bez żadnego nacisku najpierw całkowicie szczotkuj w jednym kierunku. Następnie powtarzaj w innym kierunku, aż całkowicie się odkurzy. Nie pyl, jeśli farba jest pęknięta lub łuszczy się. Ponadto środowisko, w którym wyświetlany jest obraz, może prowadzić do gromadzenia się kurzu i brudu, a tym samym degradować obraz. Pamiętaj, aby przechowywać go w suchym miejscu o umiarkowanej temperaturze. Jeśli wymagane jest znaczące czyszczenie, zatrudnij profesjonalistę, który dokona oceny i wykonania pracy, i nigdy nie używaj chemicznych ani zwykłych środków do czyszczenia kuchni. Pamiętaj, że elementy w twojej kolekcji mogą być warte fortuny w przyszłości, a najmniejsze obrażenia mogą mieć znaczący wpływ na ich wartość.

Przechowywanie

Przechowując swoją kolekcję, trzymaj ją z dala od bezpośredniego światła słonecznego, z dala od wilgotnych miejsc, takich jak piwnice i piwnice, oraz z dala od źródeł ciepła, takich jak kominki i kotły. Im więcej możesz chronić dzieła sztuki przed częstymi i gwałtownymi wahaniami temperatury, tym lepiej. Ponadto najlepszym sposobem przechowywania wielu obrazów przez długi czas na raz jest stojak do malowania. Może to zapobiec kontaktowi fizycznemu między obrazami, znacznie zmniejszając ryzyko uszkodzenia.

Sprzedaż Twojej sztuki

Sprzedaż sztuki, indywidualnie lub w całości, może być tak wymagająca i czasochłonna jak początkowa kolekcja. Zanim podejdziesz do miejsca, które wybrałeś, dokonaj profesjonalnej i niezależnej oceny dzieł - nie polegaj na galerii ani domu aukcyjnym. Musisz także wziąć pod uwagę, ile prowizji pobiera dane miejsce. Robienie zakupów może znacznie podnieść zyski.

Przewagą dealerów i galerii nad innymi obiektami jest ich sieć klientów. Mogą faktycznie być w stanie przyspieszyć sprzedaż bezpośrednią cicho i dyskretnie. Z kolei domy aukcyjne pobierają znacznie wyższą prowizję. Obejmuje to premię kupującego w wysokości około 10% i prowizję sprzedającego w wysokości około 15%. Również sprzedaż w domu aukcyjnym jest wydarzeniem publicznym, ujawniającym kupującego, sprzedającego i cenę przedmiotu.

Innym miejscem, które możesz odkryć, jest Internet. Witryny pobierają różne prowizje za sprzedaż Twojej sztuki, więc rób zakupy. To forum szybko zyskuje na popularności, ale bądź ostrożny - jak przy każdej transakcji finansowej online, unikaj witryn, które nie zostały jeszcze w pełni sprawdzone, i trzymaj się dobrze znanych i ugruntowanych.

Ostatnie słowo

Inwestowanie w sztukę nie jest dla wszystkich. Może to być bardzo intratne, ale nie ma gwarancji, że zakupione dzieła docenią wartość. Kształcenie się to najlepsza szansa na osiągnięcie jakiegokolwiek sukcesu. Oznacza to chodzenie do muzeów, galerii, aukcji i przeprowadzanie wielu badań. Oznacza to również, że nie możesz pozwolić sobie na luksus emocjonalnego myślenia, jak wielu twierdzi, że akt kolekcjonowania może być. Musisz wybierać okiem kolekcjonera, ale inwestorem.

Dla wielu ludzi świat sztuki to nie tylko hobby lub inwestycja - to pasja. To sposób na otwarcie drzwi i zatracenie się w pięknych pracach z różnych krajów, różnych dyscyplin i różnych czasów. Wielu entuzjastów uważa sztukę za historyczny zapis ludzkości, więc otwórz drzwi i rozpocznij swoją cudowną podróż.

Czy zastanawiałeś się nad inwestowaniem w sztukę??